10 conseils à suivre en 2009 pour être un bon photojournaliste
December 30, 2008 by gholubowicz · 3 Comments
Fin d’année et bonnes résolutions sont en vue. Dans ce domaine tout le monde a fort à faire. Voici 10 conseils (que je devrais également suivre) pour devenir un meilleur photojournaliste.
- L’outil. Le photographe est celui qui écrit avec la lumière, le photojournaliste donne un point de vue et rapporte une information. Dans ce processus intellectuel, la part de l’outil utilise est grande, mais ne doit pas être centrale. L’outil doit savoir s’effacer sous les doigts du photographe et ne plus faire qu’un pour capturer l’essentiel. Peu importe sa nature. C’est la rencontre de cette fraction de temps et du photographe qui sait la voir qui fait la photo. Sachez naviguer entre le numérique et l’argentique, ne les opposez pas. Chaque outil a son propre rythme et répond aux exigences du sujet sur lequel vous travaillerez. L’outil doit servir l’histoire que vous racontez, épouser son temps de narration. Du grain au pixel le trait d’union c’est vous.
- Réinventez l’histoire. Tout est déjà fait! Si Michel Ange s’en était tenu à cet adage en voyant les œuvres de Piero della Francesca, nous n’aurions jamais eu la Chapelle Sixtine. Renouvelez les genres, explorez les voies nouvelles et tentez les expériences! Si deux chemins se présente à vous, choisissez le plus ardu, de l’effort que vous fournirez pour le parcourir sortira quelque chose de meilleur. Soyez inspire mais pas dépendant, soyez novateur et pas suiveur. Ok, ok, plus facile à dire qu’à faire… l’essentiel c’est de le faire.
- Ouvrez votre regard. Soyez prêts à voir ce que les autres ne voient pas. Photographier un évènement c’est aussi ça. Retrouver dans l’ordonnancement des choses la cohérence de votre regard et figer la scène pour le reste des temps. Préparez vous à l’inattendu. Lorsqu’on travaille sur une histoire, on peut souvent se retrouver enfermé, trop occupé à ne voir que ce que l’on cherche, trop concentré sur l’histoire pour éviter de rencontrer d’autres histoires. L’expression créative de notre regard trouve sa pleine mesure dans ces imprévisibles moments.
- Ne lâchez pas prise. Conseil de vie, conseil de photographe. Ne lâchez pas prise, même si c’est la crise! Si vous croyez en votre œil et que votre démarche est construite autour d’une réflexion créative et commerciale forte, alors vous y arriverez. Photojournaliste n’est pas un métier facile. Examinez vos archives, les photos prises en 2008, et voyez celles dont vous êtes pleinement satisfait. Combien y en a t’il? Fort à parier que vous vous attendiez à en trouver plus. A en voir des images plus fortes, plus construites que celle que vous avez photographié. Demandez vous pourquoi. Avez-vous résisté au contentement facile, au temps qui presse? Avez vous renoncé à ce dernier coup d’œil, à ces dernières minutes d’attente, à sortir sous la pluie ou sous la neige? Avez-vous préféré Drucker au sirop de la rue, les lumières cathodiques à celle de l’éclairage public. Si oui, vous savez quoi faire.
- A la poursuite de la “bonne” image. C’est la quête de beaucoup d’entre nous, mais pourtant c’est la pire de toute. Pour “LA” bonne photo à réaliser, allez au rayon photographie de la FNAC
la plus proche de chez vous et dévalisez la pile de manuels qui y sont
entassé, vous y trouverez moult conseils. Pour moi la bonne photo est d’avantage celle qui exprime au mieux notre relation avec le monde. Comme individu, nous nous inscrivons avec curiosité dans le court du temps, fixant ce qui nous semble relever du moment magique. La finalité n’est donc pas créer un produit parfait, répondant a une liste de critères long comme le bras, mais bien de reproduire avec sens un lien évanoui entre les hommes et les choses qui nous entourent. C’est ce qui définit notre engagement dans ce monde, et finalement peu importe le médium ou le résultat.
- Montrez, montrez, montrez. Tout ça est une histoire de
choix. Une subjectivité du regard qui élimine du champs le reste du
monde pour ne montrer qu’une fraction de cet univers. On cadre, on
recadre, on édite, on sélectionne et on imprime ou on expose. L’idée
est de montrer. Montrer ce qu’on a délibérément choisi, exclu, du flot
continu. Montrer aux autres, a ces cultures et ces visions différentes
nos choix, montrer et recevoir les critiques en retour, les points de
vues, les additions et les soustractions. Puis reprendre le travail
effectue, quand le temps et le poids de l’investissement s’estompe pour
permettre de choisir a nouveau, plus riche du regard des autres, et
enfin représenter son travail. - Tuez le pere. Pour moi il
y en a eu plusieurs qui ont “marqué” mon imaginaire d’ado aspirant
photographe. Chauvel et Peress, Nachtwey ou Burrows… Koudelka pour ne
citer qu’eux. Un style, des thèmes qui leur sont chers, tout ces
photographes ont des identités fortes qui peuvent vous freiner, vous
enfermer dans une routine visuelle, surtout s’ils vous ont inspiré.
Encore une fois, sortez des clichés et réinventez ce que vous avez dans
la tête. Pour que le père devienne un pair. - Alors, Couleur ou N&B?
Le premier ancre le spectateur dans le réel, le second fait appel à
l’abstraction. J’ai commence la photo en Noir et Blanc, moins cher et
plus facile, pas besoin de se battre avec les différentes qualités de
couleur et leur saturation. Au labo évidement, même combat, process
plus aisé et produits plus abordables. La couleur est venue avec le
numérique, plus immédiat, plus demandé, j’ai été très déçu des premiers
résultats, puis j’ai appris a réaliser une balance de blancs, corriger
les balances chromatiques et jouer sur la saturation des couleurs.
Aujourd’hui je retourne au Noir et Blanc, parce que je ne vois pas en
couleur ce que je vois en N&B et que je ne veux plus passer a cote
de ces images que je voyais jadis et que j’ai failli oublier. - A faire et ne pas faire.
Achetez un bon appareil photo. Mon top: Canon 5D mark II ou Nikon D700,
Panasonic DMC-LX3 ou Sigma DP2. Achetez de bonnes optiques, de très
très bonnes optiques. Ayez des cartes rapides, genre Sandisk Extreme 4.
Cote logiciel Lightroom, ca suffit pour commencer, Photoshop si vous
pouvez, Expression Media pour cataloguer de gros volumes d’image.
Stockez sur HD externe, DVD-DL. Ne préférez pas un boitier cher plutôt
qu’une optique chère. Ne supprimez pas d’images vous le regretteriez,
n’investissez pas dans un mark III si un compact vous suffit,
l’essentiel est de faire des photos. - Aimez!
Attachez
vous à photographier ce qui est important pour vous! Ce qui est
essentiel, ce qui vous plait le plus. Faites le avec passion, avec
application et engagement. Documentez vous, dévorez les plus d’infos
sur le sujet qui vous intéresse. Faites en le tour plusieurs fois,
amusez vous, tentez des choses, respectez votre travail et l’objet de
votre travail. Cette relation avec le sujet photographié est unique,
comme je l”ai dit, elle vous connecte à ce monde et définit la
relation que vous avez avec lui. Prenez le temps de choisir la lumière,
le moment de la journée qui paraitra mettre en valeur ce que
vous voulez montrer. Évitez midi, préférez le matin, le soir ou la
nuit. Préférez la lumière ambiante et si vous aimez travailler en
lumière artificielle, composez la soigneusement. Approchez vous du
sujet, Capa l’a déjà dit, n’ayez pas peur de lui. De face, de profil,
de dos, cherchez le meilleur angle, la meilleure approche. Soyez franc
et direct, honnête dans votre démarche et fidèle a vos idées. Soyez
rigoureux. Ne faites pas l’artiste ou le pro, ne faite pas le blasé ou
l’idiot. Soyez vous même et aimez faire ce que vous faites. Aimez les
gens, soyez curieux, soyez aussi prudents. Parce que vivre de ce
travail est dur, il est préférable de vivre pour.
Bonne Année 2009 à tous, j’espère être à la hauteur de ces quelques conseils.
Bravo pour ces 10 “règles d’or” très orientées “esprit de la photo” et non technique ou conseils terre à terre !
C’est un plaisir que de lire cela, et c’est très boostant aussi… bon je crois qu’il y a chez chacun de nous quelque chose à revoir… hop hop au boulot !
Très bonne continuation à vous !
Merci merci pour ce commentaire, l’essentiel c’est d’être positif, et de communiquer cette positive attitude!
A bientôt.